admin
Сделать стартовойДобавить в избранное
Электронное периодическое издание

На главную      Контакты      Карта сайта
СобытияДомМодаРынокПерсонаШколаВидео
главная | Мода

Неделя моды. Часть 3. Подиум

27.01.2008

В России дизайнеры стремятся показать все и сразу. Лаконичность нынче у нас не в моде. Нередки дефиле в 40-60минут. При ежедневных показах 10 коллекций не каждый байер выдержит «недельный» марафон. Дизайнеру мало показать «товар лицом». Его должны запомнить, отметить. Нужно отчаянно «продвинуть» бренд. Здесь недостаточно быть оригинальным, лучше – уникальным. Порой на подиуме разворачивается настоящее шоу, театр и даже цирк. Зато публика в восторге. Правила отбора на подиум «Недели» с каждым годом становятся все жестче, а желающих попасть в дефиле только прибавляется.

Елена Монтинджелли, Наталья Славина, Антонина Стельмах, Дом моды «Харизма», Еле-на Чекризова, Катя Мосина, «Две сорванные башни», Сергей Ефремов, Изета Гаджиева

 

Катя  Мосина / Katia Mossina

Пробовать себя в дизайне одежды Катя Микульская начала, будучи студенткой Московского архитектурного института. Самый первый ее показ прошел в апреле 1986 в кафе «Ханой». Это был симбиоз моды и искусства: художники выставили свои картины, а дизайнеры - свои модели. Причем, сами их демонстрировали. После окончания МАРХИ в 1988 Катя сразу начала работать как дизайнер (коллекции одежды), иллюстратор (журнал ELLE), художник по костюмам (цирк, кабаре, театр) и декоратор (частные интерьеры). 

Антон Мосин, также выпускник МАРХИ, уехал в Германию в 1989 (от армии и прочих проблем). Выиграл несколько конкурсов, построил в несколько жилых домов, спорткомплекс с детским садом в берлинском районе Тиргартен. Стал действительным членом Немецкого союза архитекторов (DAK). Здесь, в Берлине, судьбы наших героев соединились. В местном Университете искусств Катя Мосина прошла курс дизайна у известной англичанки Вивьен Вествуд. Кроме того, она работала в фирме «Одежда и дизайн Дитер Фройлих».

В 1991 создала успешный брэнд KATIA MOSSINA, под которым выпускает свои коллекции и поныне. В 2000 на международной ярмарке ModaMilano получила премию NewDesign за лучшую коллекцию сезона. Ее коллекция «Война и Мир» премирована годовой стажировкой в миланском Instituto Secoli. Катя получила хорошую прессу, открыла в Берлине бутик Katia Mossina (разумеется, по проекту Антона). Жизнь удалась…

Антон и Катя Мосины – Берлинский университет искусств – Вивьен Вествуд – Instituto Secoli в Милане – Бутик в торговом центре и Катя Мосина в Берлине

Но не все так просто. Строительный бум в немецкой столице спал, экономные немцы недоплачивали, а то и просто не платили архитектору. К тому же коллеги стали откровенно вытеснять с рынка иностранных специалистов - своим работы не хватает. В 2002 творческая пара перебирается в Москву. Здесь – самый разгар. Антон спроектировал десяток загородных домов, торговый комплекс в Барвихе, два жилых дома в районе Остоженки. Катя в 2005 открыла шоу-рум в Москве. Марка Katia Mossina продолжает успешно продаваться и в Германии. На «Неделе Моды в Москве» Катя Мосина показала новую коллекцию «Дачный стиль: весна-лето 2008».

Легкие шелковые платья разных фасонов, платья-майки, платья-рубашки

облегающие фигуру туники, сарафаны, шорты идеально подходят для летних прогулок и вечеринок  

В принтах цветочные мотивы: алые маки и нежные орхидеи

 Стиль Кати Мосиной напоминает, что не за горами теплые летние дни

«Две Сорванные Башни» / «Two Gun Towers»

За дерзким названием стоит дизайнерский дуэт: Ирина Крупская и Андрей Мельников. Ирина Крупская – из Санкт-Петербурга, закончила в 2001 Московский государственный текстильный университет им. Косыгина. Будучи студенткой, работала у Разумихиной. В 2002 - стилист на канале MTV. В 2003 стажировалась в Венской Академии прикладных искусств; создала коллекцию, с которой дебютировала на Неделе prêt-a-porte в Париже.

Андрей Мельников – из Москвы, в 1988 окончил Московский технологический институт (дизайн одежды), в 1991 - Высшую школу прикладного искусства (курс дизайна у профессора Вивьен Вествуд), в 1999 - Венскую академию изящных искусств (архитектура, профессор Хундервассер). Затем работал как график, художник монументалист, архитектор в Европе и Америке. Его имя среди самых известных художников Европы. Тандем «Две Сорванные Башни» возник осенью 2003 и стал проводником авангардной культуры цвета и стиля. По словам Андрея Мельникова, их название можно трактовать двояко. 1) два безбашенных модельера создают слегка сумасшедшую одежду. 2) одна сорванная башня у тех, кто делает одежду, другая - у тех, кто будет ее носить.

2GT - спортивный стиль дополнен элементами вечерней одежды

Дебютная коллекция Ирины и Андрея на Российской Неделе моды - 2004 была признана открытием недели. Среди отличительных примет «сорванных башен» – аппликации, фантастически причудливые орнаменты, интересные расцветки и аксессуары, и еще много чего «оторванного» и «пришитого».  Например, серия принтов «национальные герои»: Бурашка Че, Деми Мур Зилка, Джо Ленин и др. «Мы вне политики, вне времени, вне моды! – говорят Ира и Андрей. Дизайнерский дуэт «2GT» подает себя в стиле шоу с иронией и эпатажем. Коллекцию весна-лето 2008 назвали загадочно «Без бананов». Стремятся быть неповторимо оригинальными (по сценарию модели специально толкали друг друга). Играют без правил. Соединяют несочетаемые ткани. Яркие облегающие майки - с черным кружевом, брюки из прозрачной ткани. В аксессуарах - сумки в форме банана, чайника и даже автомобиля.

«Провокаторы стиля», как дизайнеров уже называют в модных кругах

 

Сергей Ефремов / Efremov

Сергей Ефремов родился 17мая 1970. Тренироваться вкройке и шитье начал вдетстве- на собственной маме. В 1990 окончил Московский техникум легкой промышленности по специальности модельер-конструктор, в 1996 - Московскую текстильную академию им. А.Н. Косыгина как художник-модельер. Первую профессиональную коллекцию представил в1992 на Красной площади вДень независимости. Получил несколько гран-при на Неделе российской моды в 1994-1997. В 1995 Сергея пригласила на стажировку в Париж Мари Рюки, директор знаменитой парижской школы «Студия Берсо». В 1998 открыл творческую мастерскую, в 2002 - меховое ателье совместно с компанией «Lodde Hermsdorf GmbH», в 2003 – Дом моды Efremov. В 2005 принят в российскую Ассоциацию высокой моды и «прет-а-порте».
Сергей Ефремов – Студия Берсо – Мари Рюки – модели и Дом моды Ефремова  

В творческом багаже Сергея свыше 20 коллекций, множество премий. Бывали и казусы. Для показа зимней коллекции «Богема» (сделанной совместно с Еленой Давидянц) были отобраны лучшие манекенщицы. Из московских агентств. Кто же знал, что они друг друга «в упор не видят». Возникший конфликт предложили уладить модельерам. Всего лишь по 1000 долл. за каждую манекенщицу. И все это за полчаса до показа, когда публика уже билась за места. От краха и сердечного приступа соавторов коллекции спасли бывшие модели, зашедшие на показ «вспомнить молодость». Они исполнили свои роли профессионально, с удовольствием и бескорыстно. Никто из зрителей подмены не заметил. Для «Недели моды в Москве» Сергей Ефремов представил сразу две коллекции: «Светское Сафари» (класс pret-a-porter de luxe) и Volvo Sport (специально для компании «Volvo»). Платья от Ефремова для современных амазонок выполнены из натурального шелка, атласа, полупрозрачного трикотажа. Только естественные тона - глубокий синий, беж, черный, белый, нежно голубой. Вязаные сумки с отделкой из бисера в тон общего костюма – неотъемлемая часть светского сафари.
Чтобы ранить «зверя», вполне достаточно сдержанно-изысканного стиля от Ефремова 

Длинный сарафан свободного кроя из натуральной ткани дарит свободу движения и не уменьшает элегантности

Коллекция «Volvo Sport» ориентирована на молодых энергичных людей, приверженцев комфорта и безупречного дизайна. В ней есть мужская и женская линии (6 оригинальных платьев). Топы из хлопка и тонкой шерсти комбинируются с юбками и брюками с завышенной талией. Комбинезоны с принтами в виде автомобильных дисков сочетаются с трикотажем в морскую полоску. Обувь контрастных цветов. Для прохладной погоды – мужская парка защитного цвета с накладными карманами, трикотажные шапочки. Комплекты дополненыспортивными кожаными сумками унисекс.
 

 

. Общее ощущение от коллекции - стиль расслабленный и ненавязчивый, но вместе с тем создающий индивидуальность

Кроме одежды в атриуме Гостиного двора были выставлены спортивные версии автомо-билей Volvo

После успеха Вольво задумался о производстве этой коллекции

Эвелин, Катя Кочубей, Doris Hartwitch, Марина Шулятьева, Sado, Александр Арнгольдт, Zimaletto, Александр Терехов, Лена Карин и Сабина Горелик 

 

Эвелин / Evelyn

Evelyn, она же молодой дизайнер Эвелина, о столь увлекательной профессии мечтала с детства. В середине 1990-х уехала в Нью-Йорк в надежде получить образование в институте Моды и дизайна, но судьба распорядилась иначе: школа ООН в Нью-Йорке, журфак МГУ уже в Москве, а потом и второе высшее в Институте Мориса Тореза.

Карьера будущего дизайнера началась с консультаций в бутике женской одежды «Эвелин». Работая имиджмейкером, научилась чувствовать и понимать желания покупательниц, специфику русской души и тела. Спустя некоторое время Evelyn создала свою первую маленькую коллекцию женских платьев.

Почти сразу все наряды «засветились» на светских приемах, к примеру, на Новогоднем балу Мэра в Гостином дворе. Появились постоянные клиентки. В 1996 открыла первый бутик EVELYN на Мясницкой улице. С 2007 года марка EVELYN была преобразована в Дом Моды.

Дебютный показ коллекции одежды от EVELYN состоялся в марте 2007 на Неделе моды в Москве. Стал настоящей сенсацией, получив отличные отзывы экспертов мира моды. Роскошная уникальная одежда: богатая цветовая палитра, авторские находки из кристаллов Swarovski, стекляруса и паеток. Вторая коллекция от Эвелин сделана для сезона «весна-лето 2008». К элитным материалам добавлен спортивный крой. Одно из платьев цвета кобальт с каплевидным декольте и пряжкой в форме кобры на открытой спине демонстрировала известная телеведущая Марика (Маша Кравцова). Традиционно показ завершился свадебным нарядом: кружева, перья, диадема, усыпанная стразами. Зал не переставал аплодировать.В первую очередь (и в первом ряду) - Андрис Лиепа, солистка группы «Сливки»Карина, Рита Митрофанова и другие известные лица.

 

Ольга и Анна Каменевы, Alina Assi, N.Picariello, Михаил Воронин и Диана Дорожкина, Вова Горшков, Вячеслав Зайцев, Светлана Тегин, Елена Ленская, Наташа Дригант и Emanuel Ungaro

 

Михаил Воронин и Диана Дорожкина

Михаил Львович Воронин – академик, известный дизайнер и производитель классической одежды на Украине. Всех его титулов, регалий и достижений не перечесть. Но и мифа не создать. От простого портного до президента крупного концерна Михаил Воронин шел много лет. Он родился в 1938 в Киеве. С 16-лет начал работать: 10 лет портным в ателье, 4 года закройщиком. В 1972 окончил Киевский технологический институт легкой промышленности; в 1980 защитил кандидатскую, в 1985 - докторскую диссертации.

Международная известность пришла к Воронину после первых же показов за рубежом: Голливуд (1989), Вена (1992), Париж (1993), Рим (1997), Мадрид (1998) и далее со всеми остановками более, чем в 50 странах. Параллельно основал ряд производственных и торговых компаний, которые вошли в концерн «Михаил Воронин». В 2002 попал в Книгу Рекордов Гиннеса как изготовитель самого большого в мире смокинга - 500-го размера.

 

Диана Дорожкина родом из Белоруссии. Окончила в Киеве два университета: педагогический, затем технологии и дизайна. Ярко заявила о себе в мире украинской моды. Да и в Европе её показы неоднократно производили фурор (гран-при в Бельгии и во Франции). Диана Дорожкина - единственный украинский дизайнер - член ассоциации Высокой моды России. Любит животных (в доме два бойцовых стаффоршера, игуана Феликс и черепашка Барни).

Льняные костюмы радужных оттенков, приглушенная гамма натуральных красок – беж, «кофе с молоком» 

Показ коллекция Воронина и Дорожкиной «весна-лето 2008» выстроен в классическом стиле: мужчина и женщина. Тщательно отобраны модели. Костюмы элегантных пар гармонируют между собой.   Мужчина у Воронина классически аккуратен, подтянут и строен. В летнем гардеробе - мечта Остапа Бендера: белые брюки и белая шляпа. Вечером дресс-код: элегантный черный. Смокинги, визитки, фраки - из тканей с серебряной нитью. Женщина в воплощении Дианы Дорожкиной – спутница элегантному мужчине, в платьях разной длины, из струящихся тканей, с открытыми плечами. Веет легкой ностальгией…
Для линии деловой одежды используется облегченная шерсть с высоким содержанием шелка 

Тафта, атласы, тончайшая паутинка из черной шерсти

 

Слава Зайцев / Slava Zaitsev

Вячеслав Михайлович Зайцев родился 2 марта 1938 в Иваново. В 1956 с отличием окончил местный техникум (художник по текстилю); в 1962 – с отличием Московский текстильный институт (модельер-конструктор одежды). В 1959 – студенческая свадьба (жена - Марина Владимировна Зайцева, ныне заслуженный художник России). В 1960 в семье родился сын Егор (со временем пошел по стопам отца – стал модельером, но со своими взглядами и принципами). С 1962 Слава Зайцев - художественный руководитель швейной фабрики, Общесоюзного дома моделей одежды на Кузнецком Мосту. После демонстрации «Русской серии» Зайцева за рубежом западная пресса присвоила ему титул «Красный Диор». Еще в 1969 американские бизнесмены предложили открыть в США фирменные магазины Зайцева. Советская сторона предложение не приняла (мнения модельера, конечно, никто не спрашивал). В 1978 Слава Зайцев участвовал в создании «Дома Моды на проспекте Мира», с 1982 стал его художественным руководителем, а с 1988 – директором. Теперь это «Дом Моды Славы Зайцева». В 1988 первым из наших соотечественников Слава Зайцев получил мировое признание как «равный среди равных» - право показа на парижских Неделях Высокой Моды и диплом Почетного гражданина Парижа. Получил кучу наград (медали и ордена), званий (заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РФ, профессор), призов и премий. В его родном Иваново открылся музей Вячеслава Зайцева.

Начинающий дизайнер – первые модели – с сыном Егором – Дом моды и Музей Зайцева

Еще в 1960-е Слава Зайцев сотворил невероятное: яркие ситцевые стеганые телогрейки, юбки из павлово-посадских платков и цветные раскрашенные валенки! Коллекция повергла в шок худсовет и привела в восторг иностранцев. Впервые в мире заговорили о феномене дизайнерского искусства в Советской России. В Доме Моды на проспекте Мира Зайцев создает свои знаменитые коллекции: «1000-летие крещения Руси» (1987), «Русские сезоны в Париже» (1988), «Агония Перестройки» (1990), «Ностальгия по красоте» (1991), «Грезы» (1992), «Воспоминание о будущем» (1993), «Пробуждение» (1994), «Чума» (1995), «Как молоды мы будем» (1996), «Соблазн» (1997), «Событие» (1998), «Листая памяти страницы» (1998-1999), «Прозрение» (1999), «Тайны соблазна» (2006), «России посвящается» (2007). Долгое время Слава Зайцев монопольно «держал» российский модный рынок. Едва ли не все наши знаменитости того времени одевались у Зайцева (Магомаев, Кобзон, Пьеха, Зыкина, Пугачева, Киркоров, Юлиан, «Машина времени», «На-На», Пахомова и Горшков, Бестемьянова и Букин и другие). Успешно и много работал для театра и кино, в России и за границей (скажем, сделал костюмы для бродвейского мюзикла Дюка Эллингтона «Фальшивые леди»). Создал первый в стране Театр Моды. Малоизвестно, что Слава Зайцев – признанный живописец. Его картины можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в музее Прадо в Мадриде, в Галерее современного искусства в Варшаве, в частных собраниях.

 

Коллекция готовой одежды «весна-лето 2008» выдержана в традициях Славы Зайцева. В мужском варианте – классика будней и праздников, итальянские ткани. Аксессуары: сорочки, галстуки, ремни и т.п. с маркой «Slava Zaitsev men`s wear».Женская линия не претендует на роскошь. Сознательно просто по крою и тканям. Ни один показ Славы Зайцева не обходится без знаменитого силуэта «песочные часы» в ансамбле со шляпкой.

Слава Зайцев обычно комментирует: «Обратите внимание на великолепную вышивку ручной работы и на павлово-посадские платки, наши, родные» 

Цветовая гамма – сложна и непредсказуема: от серо-бежевой гаммы до светло-синего, си-реневого, коричневого цветов

одежда из трикотажа: пуловеры-свитера в ансамбле с белоснежными брюками и леггенсами

 

Елена Ленская / Lenskaya Feather

Елена Ленская родилась на Украине в 1971. Окончила студию изобразительных искусств, Киевский государственный иМосковский открытый университеты. «Шить и кроить» Лена начала в 4 года, профессионально - в 15 лет, а в 25 представила свою первую коллекцию в Кремле в рамках международного проекта «Интершарм». Ее одежда из кожи сразу же привлекла внимание специалистов и ценителей моды. Ленская сумела подчеркнуть дерзкую молодежную моду 1990-х, сохранив искренность и женственность. Это необычно эмоциональное сочетание и стало фирменным стилем от Елены Ленской.
Платье из струящегося металлика с рукавами-фонариками, маленькое черное платье с  оригинальной юбкой, образующей волан 

Показ Елены Ленской начался с зажигательного выступления группы «Бархат», а право первого выхода, как всегда, было предоставлено певице Анжелике Варум, одетойв короткое блестящее платье.

Фаворит будущего сезона по версии Елены Ленской – платья на все случаи жизни - мини, коктейльные и вечерние из натурального шелка, льна, тончайшего хлопка и трикотажа. Отделаны бисером и стразами. Оригинальный аксессуар - шляпки с козырьками в русском стиле.

Коллекцию Лены Ленской дополняли объемные сумки-саквояжи от Индиры Хамидуллиной (см. раздел «События»). Весь показ «вживую» сопровождал музыкант Томас Невергрин.

Вечерние и коктейльные платья из натуральных шелков  

 

Эмануэль Унгаро / Emanuel Ungaro

 

Эмануэль Унгаро родил­ся на юге Франции в 1933 г. в семье итальянских эмигрантов. Его детство прошло под стук швейной машинки, с которой он научился управляться не хуже своего отца – популярного портного. Учиться будущей профессии Унга­ро отправился в Париж. Начав с должности портного в маленьком ателье, в 1956 Эмануэль поступил в Дом Кристобаля Баленсиа­ги и проработал там шесть лет. Еще два года в Доме Courreges.

Только после солидной практики, все еще сомневаясь, Унгаро решился в 1965 открыть собственное дело (с помощью швейцарской художницы Сони Кнапп). Успех первой же коллекции позволил начинающему кутюрье покинуть тесную парижскую квартирку на Мак-Моан и обосноваться на авеню Монтень - самой, пожалуй, знаменитой модной улице Европы.

Следующие 30 лет Эмануэль шаг за шагом расширял свой бизнес: открыл по всему миру бутики, продавал лицензии, создал линию парфюма. В 1988 Унгаро женился на «единственной в своей жизни блондинке» – Лауре. Они считаются одной из красивейших пар Парижа, а сам кутюрье признает, что безумно счастлив в браке.

К. Баленсиага придерживался концепции, что повседневная одежда должна быть простой и строгой, а вечерняя - роскошной

 

На авеню Монтень Дом Emanuel Ungaro занимает три этажа старинного особняка

 

Эмануэль Унгаро – это модельер, для которого совсем не важно, какая мода сейчас актуальна. Стоит пастельным тонам завладеть миром моды, как Унгаро тут же выпускает умопомрачительно яркую коллекцию.

Он предлагает платья-трапеции в то время, когда все кутюрье пропагандируют прямые силуэты.  Узоры и краски - вот основные элементы творчества Эмануэля Унгаро.

Он создает не платья, а эмоции, и, возможно, именно поэтому они так популярны. Стоит посмотреть на список клиенток Дома Унгаро…

 

Джоли, Харли, Ченовет, Бинош, Круз, Роуз, Каас, Миноуг, Люси Лью, Ребекка, вновь Хар-ли, Бланшет, Кидман, Имен Боуи, вновь Лью, Эммануэль Беар, Турман

В 1996 Унгаро продает свой модный Дом класса люкс итальянской группе компаний Salvatore Ferragamo. Спустя десять лет в 2005 группа продала бренд Emanuel Ungaro американскому предпринимателю, который в свою очередь также уступил его (но, уже дороже) следующему покупателю. Сегодня контрольным пакетом  модного дома Emanuel Ungaro (с доходом в 70 млн. евро) владеет новичок в мире моды - 42-летний миллионер пакистанского происхождения 

Асим Абдулла, сколотивший состояние на высоких технологиях. Сам Эмануэль Унгаро, недавно отметивший свое 72-летие, отошел от дел компании. Его преемником в работе над коллекциями одежды и аксессуаров стал французский дизайнер Винсент Дарр - приверженец абсолютной классики. Он работал неплохо, но все его юбки и платья (брюк он не признавал) с геометрическими рисунками не были достаточно оригинальны.

Дара сменил норвежец Питер Дундасс, но и он не справился с ролью главного модельера. В декабре 2007 главным дизайнером дома Унгаро стал 23-летний Эстебан Кортазар (юное дарование из Колумбии, эмигрировал с родителями в США, прославился на Неделях моды в Майами и Нью-Йорке). Справится ли он с Домом - покажет время.
Кортазар сегодня - один из перспективных дизайнеров 

В сезонные коллекции Emanuel Ungaro традиционно входят линии женской и мужской одежды, аксессуары и духи. Новую мужскую коллекцию Emanuel Ungaro на Неделе Моды в Москве лично представил художественный директор мужской линии Франк Бокле.Это его первая коллекция на новом посту. Ранее он сотрудничал с такими известными марками, как Kenzo Homme и Courreges, и 15 лет стоял во главе модного дома Francesco Smalto. Мужчина по версии Франка Бокле элегантен и современен.

«Для вдохновения езжу в Лондон, Милан, смотрю, где что меняется, смешиваю все, как в миксере, и получается стиль от Франка Бокле»

 

Наташа Дригант / Natasha Drigant

Как и многие девочки в детстве Наташа Дригант увлеченно одевала кукол. Но под влиянием старшей сестры (солистки Кремлевского балета) Наташа четыре года (1984-1987) провела у станка в классах Московской хореографической академии балета. Однако, оказалось не на балетной сцене, а в Текстильной академии им. Косыгина. Через год она вновь круто изменила свою жизнь - уехала учиться высокой моде в парижскую школу ESMOD. Стажировалась в «Nina Ricci» и «Torrente». Закончила курс в 1997. Выпускники этого престижного «университета моды» Пако Рабане и Тид Лапидус поставили Наташе высшие баллы и предложили работу, но она вернулась в Россию. С мечтою о своем Доме моды. В 2000 в зимнем саду Кремлевского дворца Наташа показала первую собственную коллекцию на тему балета. Модели - балерины. Неожиданно всё было продано в рекордный срок. Окрыленная успехом Наташа открыла дом «ND». Всего пару лет назад о Наташе Дригант знали лишь единицы. Сейчас одежду от ДомаND носят Юлия Бордовских, Кристина Орбакайте и Алика Смехова и другие. В новой коллекции «Татуаж» Наташа Дригант продолжает свою генеральную линию - скромная роскошь. Нашла оригинальное решение - обнажила татуировки, которые обычно прячут под одеждой. Благодаря ему простые формы отмечены индивидуальностью.

Цвета коллекции Наташи Дригант: синий, серо-зелёный, голубой 

 

День 5-й: Калинка-Морозовъ, Vemina, Kuralai, Teplitskaya Design, Илья Шиян

 

Елена Теплицкая / Teplitskaya Design

Елена Теплицкая - профессиональный ху­дожник, дизайнер, архитектор. Окончила аспирантуру в МХПИ им. Строганова, стажировалась в Швейцарии, Великобритании, Италии. Ее стиль отличается использованием авторских технологий и ручной работы. Жизнерадостная коллекция «Kahlo feat. Gaudi» показана легко и свободно. От мексиканской художницы Фриды Кало - орнаменты и яркие цвета. От испанского архитектора Гауди – витиеватая утонченность. Игра на противоположностях и контрастах в цветовой гамме и фактурах.

Дизайнер комбинирует 2 фактуры, 3 рисунка, 4 цвета

 

Илья Шиян / Shiyan Ilya

В 1988, обучаясь в Германии моделированию одежды, Илья Шиян получил свою первую награду - стал чемпионом Текстильной Академии. Затем они посыпались как спелые яблоки: лауреат Международного конкурса молодых дизайнеров (1999), лауреат Недели Российской Моды (2000), салона Моды pret-a-porte в Милане (2005), орден Золотая Звезда «Служение искусству» (2005). Особенность одежды от Ильи Шияна - максимум удобства. Он не только талантливый дизайнер, но и хороший технолог.Придумал, как производить одежду с бесчисленными вариантами цвета, фактуры материалов и отделок. Идеи Шияна воплощает в жизнь «Эмельда» - крупнейшая в Европе компания по выпуску изделий из натуральной кожи и меха».

Юбилейный показ одежды из меха и кожи от Ильи Шияна как всегда собрал на подиуме звезд российского шоу-бизнеса. Настоящий зимний пейзаж - лед, елки, санки, падающий снег. Открыла показ Лолита Милявская (в голубой кожаной куртке-пуховике с меховой оторочкой). Продолжили - певица Слава (в кожаном пальто на меховой подкладке) и Филипп Киркоров (в костюме тореро из немыслимой кожи). Бессменные модели Ильи Шияна - Яна Рудковская, Виктор Салтыков, Борис Моисеев, Дима Билан, Наталья Рогозина, раздвигая снежные хлопья, катались на коньках. Вместо того, чтобы показать зрителям, какая у Шияна супер-комфортная  комбинированная одежда, постоянно сбивались на стриптиз. Получилось довольно натурально. Энергией и  фирменным шагом «завел» публику Сергей Зверев. Поддали музыки.  Не выдержав напряжения момента, со стены свалилась вывеска дизайнера. Ее подхватил Зверев и, словно так и было задумано, описал с ней круг по подиуму. В финале свою знаменитую дорожку шагов на льду исполнил Евгений Плющенко. Публика пищала от восторга. Довольные звезды высыпали на подиум, и за ними уже не видно было снежного пуха.

Сергей Сысоев

 

Сергей Сысоев - выпускает прет-а-порте под собственной маркой с 1996. Член Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров». Лауреат российских и международных конкурсов. Постоянный участник Moscow Fashion Week с 2000. Собственный бизнес принципиально ориентировал на российский рынок.

Белые платья и накидки украшены элегантным рисунком

Партнерство «Недели Моды в Москве» и компании «Тиссура» подарило зрителям специальный показ изделий из редких тканей. Летом 2007 «Тиссура» учредила для российских дизайнеров конкурс «Тиссура Couture». В конкурсе приняли участие 10 талантливых российских дизайнеров. Участникам предложили создать вечернее платье из роскошных тканей Дома «Тиссура». Первым победителем стал Сергей Сысоев. В качестве приза дизайнер получил уникальные европейские ткани для создания коллекции pret-a-porter de lux и возможность показать ее на «Неделе Моды в Москве».

Нежные шелковые туники с цветочными принтами и абстрактной акварелью

 

День 6-й: Лена Ланне, Рустам Исхаков, Наташа Глазкова, Ксения Гусина, Ольга Полухи-на, Виктор Григорьев, дебюты Маши Кравцовой и Киры Пластининой Игорь Чапурин

 

Кира Пластинина / Kira Plastinina

Кира Пластинина - юный дизайнер, вокруг которой не утихают страсти и множатся сплетни. По поводу ее работ высказывают самые крайние мнения. Попробуем разобраться в этом явлении. Во-первых, есть бизнес-проект торговой системы, одевающей клиентов с головы до ног. Его задумал мультимиллионер Сергей Пластинин и вложил в дело 100 млн. долл.

С 2006 его команда развивает торговую сеть «Kira Plastinina», в рамках которой сегодня в Москве и регионах открылись 40 магазинов. Шьют одежду на фабриках в Китае, готовые партии ее поступают в бутики. Коллекции обновляются каждые два месяца. Рыночная ниша для проекта выбрана «дешевле, чем Zara, но дороже, чем Jennifer» (средняя цена вещи 800-1500 руб.).

Одновременно стартовала рекламная кампания с бюджетом 15 млн. долл. Целевая аудитория проекта – юные модницы. Их легко увлечь, склонить на свою сторону. Нужно только действовать ярко, в какой-то степени «безбашенно». Если проект обеспечен деньгами и выполняется профессионалами, то шансы на успех высоки.

За один год торговая сеть перешагнула границы России

Во-вторых, торговая сеть носит имя 15-летней дочери бизнесмена–Киры (что в истории не редкость: например, знаменитая марка «Мерседес»). Пристрастие дочери к рисованию подсказало Сергею Пластинину, в какое русло направить семейный бизнес. Фишка проекта в том, что Кире Пластининой отвели роль дизайнера одежды. Никто в мире моды ни на Западе, ни в России до этого еще не додумался («тин» делает моду для «тинов»).  На основе эскизов Кири целая команда подробно разрабатывает детали новых моделей. Вопросы управления и развития бизнеса решает отец. Специально созданное рекламное агентство MOJO продвигает торговую марку.

Многие считают, что Кира обыкновенная "папина" дочка

В-третьих, Кира – талантливая девушка. Коллекции создает сама («Сколько себя помню, я всегда любила рисовать»). С удовольствием выставляется («Отношение дизайнеров мне, разумеется, важно, но важнее мнение тех, кто будет носить мою одежду»).

Пока это бурная смесь из различных стилей («Я создаю вещи, которые хотела бы носить сама»).

В семье Пластилиных понимают, что кроме практики в мире моды дочери нужно образование. Поэтому на каникулах Кира отправится в лондонский колледж дизайна.

Там же Кира планирует после окончания школы получать высшее образование. Станет ли Кира «королевой моды», бизнес-вумен или кем-то еще – покажет время. Так, что рисуйте, Кира, рисуйте…

Кира смело сочетает любые материалы и формы

Показ новой коллекции марки Kira Plastinina проходил не в Гостином дворе, а в небольшом зале Gazgallery. Оценить коллекцию (точнее, поглазеть на обещанную Пэрис Хилтон) пришли Анастасия Стоцкая, Павел Деревянко, Юрий Колокольников, Александр Тодчук, ценитель блондинок Андрей Малахов с подругой и др. К удовольствию публики Пэрис Хилтон появилась (через служебный вход) и села в первом ряду вместе со своим продюсером Джейсоном Муром. Скандально известная мисс была в коротком черном платье и черных туфлях; дарила окружающим голливудские улыбки, с нескрываемым интересом наблюдала за дефиле. Кульминацией показа стал милый разговор Пэрис Хилтон и Киры Пластининой. Светская львица очень трогательно отнеслась к юному модельеру: поздравила ее с успехом и даже поцеловала. За кулисы девушки удалились в обнимку. Показ завершила звезда британского R&B Джамелия.

Пластинины и Газмановы, Ольга Родионова с дочкой, Пропаганда и Пэрис Хилтон...

А как же коллекция? VIP-аудитория была далека от того возраста, для которого, собственно, создавалась линия одежды. Потенциальных покупателей представляли выпускники «Фабрики звезд-7» во главе с Юлей Савичевой и Иракли. Причем, шесть «фабриканток» появились на показе в качестве моделей. Если девочки в этом возрасте еще наряжают кукол, то Кира наряжает их в промышленных масштабах. Она предложила в сезоне «весна-лето 2008» носить мини, блестящие платья-«баллоны» (из коллекции с прикольным названием «Женька Онегина»), куртки-трансформеры, латексные шорты и яркие кринолины («Героиня моей одежды, как и я, такая же яркая, жизнерадостная, позитивная»). На многих вещах изображены лошади («Это рисунки моего младшего брата»). А также тексты типа «wild wild girl» (ну, очень дикая девчонка) и «don’t ever think to dress like me» (не вздумай одеться как я). В фаворе – джинса с позолотой и серебром. Одежда дополнена авторской обувью, аксессуарами и парфюмом. Все по-взрослому, но с юношеским максимализмом и дерзостью.

. Объемные юбки и платья самых невероятных расцветок

Стоимость рекламы бренда дочери, включая визит Пэрис Хилтон в Москву, составила (по оценке Daily Mail) примерно 2 млн. долл. Надо признать, что сделан более чем удачный рекламный ход. О показе и о Пэрис Хилтон написали практически все СМИ, включая «серьезную» прессу. Все успели по этому поводу посудачить. Все западные сайты светской хроники поместили фото с показа. Весь мир узнал о школьнице-модельере Кире Пластининой, к которой в «дикую» Россию приехала сама Пэрис Хилтон. Возможно, это только начало их совместной работы. Вряд ли правы те, кто говорит о «прихоти» богачей, публично выбрасывающих деньги на ветер. В данном случае деньги работают сразу на все задачи и проекты (рыночные, семейные, личные), тесно связанные между собой. Это признак успешного дела. Что касается, Пэрис Хилтон (и ее не менее знаменитой сестры Ники), то это - отдельная история, которую мы расскажем в заключительной части.

После рекламной акции ресторан «Турандот» на праздничный ужин. Оттуда - в караоке-клуб «Джельсомино» 

38

(использованы фотографии автора, Агентства коммуникаций «Artes Media»,сайты FashionWeek.ru, yudashkin.com, fg.ru, StyleWay.ru, ModaNews.ru, InterModa.Ru, oberon.ru, Fashiondigest.ru, Elite.ru, vz.ru, peoples.ru, ru.wikipedia.org).
текст: Елена Поспелова


СобытияДомМодаРынокПерсонаШколаВидео
Создание сайта — веб-студия TiNet© 2007 ЭПИ «Мир дизайна»